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　　日前，來自中國、意大利、法國、瑞士、德國、美國等近20個國家的約80位藝術家的百余件作品齊聚平遙古城，揭開了首屆平遙國際雕塑節的序幕。此次雕塑節旨在讓中外雕塑藝術作品在平遙這座近三千年歷史的文化古城中交匯融合，讓參與者在中國傳統文化的氛圍中領略到世界當代藝術的發展潮流。雕塑節共設中國寫意精神、國際對話單元、特邀展覽、平行展單元四個板塊，其中作為本屆平遙國際雕塑節最重要部分的“國際對話”展，分別由國際著名策展人勞倫佐·柏內德蒂(第55屆威尼斯雙年展國家館主策展人)和青年策展人魏祥奇策劃。在此單元，魏祥奇以“內在的生命意志”為主題展開對話。

　　1917年，因為達達主義藝術家杜尚使用現成品創作新藝術《泉》，從而消解了傳統藝術的概念。在某種意義上，這件作品有著雕塑的視覺形態，只是杜尚不再雕也不再塑，而是由工廠的機器直接翻模實現塑，藝術家所做的，就是為這件器物命名，進而開啟了觀念藝術的序幕。1982年，博伊斯提出社會雕塑的概念，由此開始身體的行為和偶發，包括影像形式的記錄，以及意大利的貧窮藝術、日本的物派藝術、美國的極少主義藝術和大地藝術，都可以被納入到雕塑藝術的范疇之中。也就是在1960年代，裝置藝術的概念生成，其含義更為寬泛，逐漸替代了雕塑藝術的概念。對裝置藝術概念的認識，直到1980年代改革開放以后，中國藝術家才通過譯介的方式，在研究性的書刊上接觸到。在1980年代中后期，尤其是1990年代，很多藝術家開始了自己的裝置藝術實踐，諸如蔡國強、徐冰、黃永砯、陳箴等人的創作，受到歐美藝術界的普遍關注，他們在作品中所呈現出的中國文化的思想經驗，使他們的創作成為世界裝置藝術劇場中獨立的一個支脈。

　　當然，他們都是主張積極融入歐美國家當代藝術生產體系和發生邏輯的藝術家，他們的創作所參照的知識系統并不是中國問題和方法，而是一個國際化的論題和國際化的視角。毫無疑問，他們的創作受到關注仍然與他們來自中國的思想經驗有關，在他們的作品中也能夠發現很多中國文化的符號，但是當他們將自己的創作置身于歐美當代藝術發生的現場時，他們尋求的更多是用英語對話，而不是用中文，意思就是說他們所使用的應該是一種國際化的藝術語言。在當代藝術中，繪畫的語言形式在弱化，大多藝術家都在使用裝置的語言形式，以至于可以說，裝置藝術就是國際化的藝術語言，諸如享譽世界的藝術家達明·赫斯特、杰夫·昆斯、安內什·卡普爾、埃利亞松、特瑞爾等人，都使用裝置藝術的形式。相較而言，中國藝術家中使用裝置藝術語言的創作者多是職業藝術家的工作狀態，他們多是與商業性的藝術機構合作，尤其是來自國外的畫廊或者是與國外的藝術機構、藏家和策展人保持緊密聯系的機構，試圖進入歐美主流的當代藝術展覽體系之中。諸如佩斯北京、常青畫廊、唐人當代藝術中心、長征空間、北京公社等等，還有非盈利的尤倫斯當代藝術中心等，都是以推廣裝置藝術為主要形式的空間，宋冬、徐冰、隋建國、展望、蕭昱、劉韡、吳山專等都與他們保持著緊密的合作關系。這些藝術家的創作，也支撐起中國裝置藝術與歐美當代藝術對話的空間。

　　事實上，今天中國的美術學院均設有雕塑系，他們的學習和訓練基本上是沿著培養寫實性、具象雕塑創作人才的方向去的，他們學習造型和解剖，學習各種材料，以保證他們在畢業時能夠獨立完成作品。盡管很多美術學院已經創設了專門的實驗藝術專業和新媒體專業，但是雕塑專業的培養方向似乎并沒有太大的改變，最終使雕塑成為中國美術事業發展中必不可少的部分，就像在全國美術展覽會上，雕塑是國油版雕四大類型中獨立評選的板塊之一。這些雕塑藝術家大多任職于美術學院和畫院，擔任教職，主要是應約創作政治、文化領域的名人肖像，尤其是在國家重大歷史題材創作中，擔任主要創作任務。從近百年中國雕塑發展史的脈絡上看，中國雕塑藝術深受歐洲尤其是法國學院雕塑古典主義風格的影響，后又受到蘇聯紀念性雕塑創作風格的影響，直到1980年代改革開放之后才接受現代主義風格的影響，以一種簡約化的設計風格創作了很多帶有抽象印跡的作品，尤其是受到亨利·摩爾、賈科梅蒂等雕塑藝術家的啟發。這時的中國雕塑都在尋求民族性，意思就是用現代雕塑的語言塑造中國人物，大多是從中國的少數民族人物入手，出現了何鄂、劉煥章、田世信、錢紹武等人的創作，他們的創作都是朝著形式美的方向走。在某種意義上，這些雕塑藝術家的創作與積極從事裝置藝術、走國際化道路的藝術家，走的是兩個完全不同的方向。近十多年來，吳為山提出寫意雕塑的概念，就是彌合具象和抽象的距離，找到詩意化表現、情感表現的方向。在我看來，法國雕塑藝術家羅丹的作品極為符合寫意雕塑的概念預設，而賈科梅蒂則更進一步，在語言上的寫意性與思想表現上的精神性有著更深入的推進。應該說，品質極高的雕塑作品都是有寫意性的，寫意性應該是藝術家創作力和思想深度的直覺性展現。