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　　在藝術品的繁多種類中，雕塑類作品應該是最具有「彈性」的一種藝術形式。同樣的一件作品可大、可小、可輕、可重;能夠在一個原創構思之下變換體積尺寸和材質。此外，根據家居、商務、公共場所等不同的需求，應用的空間范圍也最廣――室內、戶外或者懸掛、矗立皆有可能;大型的雕塑品佇立在廣場和建筑物的中庭，小巧的作品則出現在客廳、臥室、書房的空間里，增添更輕松、有品味的居家氣氛。立體藝術品陳列擺設的可能性，幾乎和擁有者的創意有著直接關聯，它們的價值體現在生活周遭的每一處，如果能夠兼具有收藏和保值的意義，那應該更完美了。

　　裝置類的作品往往也與雕塑作品有類近的制作或展示方式。

　　在藝術商品、文創品、文化商品旺盛的產業化開發潮流中，將藝術元素融入生活，成為目前城市與家居的主流趨勢，這些產品的開發則以立體形式最受青睞，由此造成了立體作品的種類增加與范圍擴大，往往與藝術市場交易的立體作品產生混淆的現象。若從收藏的角度分析，諸多種類的立體作品也有不盡相同的收藏與保值效果。

　　立體作品與雕塑作品的市場區隔

　　既然立體藝術生產品種類逐漸擴增，對藝術市場產生邊際模糊的效應，那么，我們必須先區分出「立體作品」與「雕塑作品」的差異，才好準確地談論藝術市場上的發展和趨勢。目前在藝術市場上較有「交易條件」的是雕塑作品，而非所有的立體作品均具有市場上的商業化能力，也就是說，有某些類型的立體作品是不具有賣相的;也可以說，一些立體作品在創作之初并未考慮商品化的內容，因而使其在市場流通的可能性減弱到最小的程度。立體作品除了包含雕塑外，還涵蓋裝置、多媒材、鍛造、銲接等作品，立體作品可以泛指所有三度空間的作品，而「雕塑類」只是其中的一部分。

　　事實上，一般慣稱的「雕塑」是「雕刻」與「塑造」兩種創作形態的集合名詞，藝術市場交易的主要品項即是雕刻與塑造作品。這兩類較受市場青睞，緣何如此?一則是創作使用的材質影響收藏的年限和保存難易度，雕刻通常選用硬度與價值較高的木石材料，塑造翻模采用銅質或鎏金等技術，提高作品的物質性價值。再則，是雕刻與塑造兩種形式具有傳統的審美、知識性累積，不需要太多的解釋說明，藝術消費者即可自身吸收與反應，相對其他形式的立體作品，這兩類作品的熟悉程度較高，接受度也高。

　　我們還需要注意「現代陶藝」(大陸也稱當代陶藝)的作品形態與塑造形式愈來愈接近，它們擺脫諸如花瓶、茶壺、碗盤等實用器的造型，單純以立體造形呈現陶與釉藥的結合之美，在手法上以直塑與上釉的程序完成單獨一件作品，有些不似翻銅塑造可以復制。雖然「現代陶藝」看似有塑造作品的特性，然其在創作與市場均自成體系，不列入雕塑類的作品范圍。也就是這樣依據材質、制作技術和創作特性的藝術形態理由，讓許多三度空間造形作品并不列入雕塑范圍、進入市場的視野。

　　雕塑品尺寸具放大或縮小的彈性，但是，縮放之間會影響展示的效果。

　　以目前兩岸畫廊舉辦的展覽，可以看出雕塑與其他立體作品的比重不同。多數畫廊的展覽內容以雕塑作品為主，無論傳統或現代的創作形式，絕大部分以材質堅固、單一，中型限量翻制八件，小型20件為市場主力，作品可復制的數量愈多，價格也均攤較低。而所謂的裝置或復合媒材類的立體作品，則多出現在官方美術館的展覽中，究其原因，在于此類作品的實驗性和探索性強，往往以獲得創作經費補助為支持的來源，由于作品的保存維護較為困難，影響永久收藏的條件，商品化程度也隨之減弱。

　　一股新起的收藏模式正悄悄地在最近幾年里冒出苗頭，一些收藏家愿意出資贊助裝置藝術、多媒體甚至影像、表演藝術的創作，贊助者對于是否能擁有完成的作品并不在意，最終他們可能只拿到一張光盤或者幾張輸出的數位照片、文件、手稿等做為贊助的反饋。贊助者看重這類創作者的后續潛力和具有爆發力的作品形式，與創作者建立良好的合作關系，無論是推動藝術或者促進自身社會形象，都是雙贏的結果。

　　達利是西方現代藝術混搭式的代表人物，他的作品經過翻制、復制、改制、授權等方式出現在各種場所。

　　雕塑作品在藝術市場生態的特性

　　歷年的拍賣會上，雕塑類作品出現的數量極少，大部分仍在畫廊或藝術博覽會的現場交易較多。根據2013年「胡潤藝術榜」(T op 10 Chinese Artists Alive T oday)公布的數據看，朱銘雕塑是唯一在拍賣市場上取得計入排行資格的作品，也是唯一臺灣籍創作者，在總計百名創作者中排名第16。這個以拍賣市場為統計基礎的排名，恰好反映了雕塑作品在藝術市場的生態特性。由于受到幾方面的主客觀條件影響，使得雕塑作品不若繪畫在市場的接受度高。客觀方面的因素是，一方面雕塑作品的復數性使其在升值時受到「多數」而非唯一件數的限制，出現在拍賣會上的作品是否為「最佳的一件」受到懷疑;另一方面，雕塑作品由于制作材料和技術的成本較高，作品價格的基準也在訂價之初就較高。

　　其次，若對雕塑家的作品風格不熟悉，則不容易掌握代表作品或普通作品的價格差異和行情變化，所以，在拍賣市場走勢不容易掌握的情況下，藏家容易裹足不前。主觀因素則是，許多傳統的雕塑作品多以人體或人像塑造為題材，作者以某一個特定人物為對象制作肖像的作品，藏家往往無法接受，而以神仙佛像為題材的雕塑作品，又容易和工藝品混淆，除非是特定收藏的買家，否則這類作品在拍賣會上的定位也十分尷尬。